Pour la première fois en Belgique et après le succès de l'Olympia en Janvier dernier, des artistes venus d'horizons musicaux différents rendront hommage à ARETHA FRANKLIN - OTIS REDDING et JAMES BROWN au cours de trois concerts exceptionnels.
MICHEL JONASZ, JOHNNY LOGAN, LAAM , GIBSON BROTHERS, IVAN CEVIC, AHMED MOUICI (Pow Wow), JONIECE JAMISON , VIGON
ainsi que plusieurs invités surprises partageront avec le public leur admiration pour les incontestables Rois de la Soul Music que sont Aretha ,Otis & James.
Accompagnés par les 10 musiciens du SOUL CIRCUS BAND dirigé par les GIBSON BROTHERS, ils ont pour ambition de faire découvrir, ou redécouvrir, ces trois monstres sacrés dont les chansons restent éternelles.
La présentation du spectacle sera assurée par BRUNO FERNANDEZ.
Interprétations inédites, projections, ferveur et émotion, tels sont les principaux ingrédients attendus pour cet événement.
LES ARTISTES INVITES
MICHEL JONASZ
Si un artiste français, un seul, doit porter haut l'étendard de la musique noire américaine, c'est bien Michel Jonasz ! Après des débuts prometteurs avec des chansons telles que « Dites-moi », « Super Nana», « Je voulais te dire que jet'attends » à l'aube des années 70, c'est avec son album éponyme, sorti en 1977, et des joyaux tels que « Du Blues du blues du blues » que notre Mister Swing national devient peu à peu le passeur, le témoin, le relais des émotions du Rythm'n'Blues et de la Soul Music américaine pour le public français. Jamais, avant lui, les mots de la langue de Molière n'avaient swingué avantavec autant de poésie et de justesse.
Car c'est bien du blues qui coule dans les veines de Michel depuis qu'il a écouté Ray Charles et son « What'd I say ».
N'a-t-il pas écrit pour Françoise Hardy l'album aux chansons quasiment autobiographiques «Musique saoule» ou pour lui-même l'album « Soul Music Airlines » ?! « Golden Gate », « En v'là du slow », « J't'aimais tellement fort que j't'aime encore », « Joueurs de blues », « Lord have mercy », « La Boîte de jazz », « Groove Baby Grooove », … Les classiques de Michel sont innombrables !
Michel Jonasz, c'est une vie entière dédiée à la scène, au cinéma - avec des rôles poignants -, à l'écriture, aux mots, à la chanson française et à l'essence même de la musique noire américaine.
Une fabuleuse histoire que celle de Mister Swing !
JOHNNY LOGAN
Johnny Logan (dont le vrai nom est Seán Patrick Michael Sherrard) est né à Frankston près de Melbourne, Australie, le 13 mai 1954, mais habite à Ashbourne, Comté de Meath, en Irlande. Son père Patrick O'Hagen est un ténor irlandais très connu, qui a joué plusieurs fois à la Maison Blanche, pourJohn F.Kennedy, Lyndon B. Johnson, et Richard Nixon. Johnny Logan a trois ans quand sa famille retourne en Irlande. Il apprend à jouer de la guitare et commence à composer des chansons à treize ans. Il quitte l'école pour suivre une formation d'électricien tout en jouant dans des clubs de musique folk et de blues. Il joue Adam dans la comédie musicale irlandaise "Adam and Eve".
Johnny Logan gagne trois fois le concours Eurovision de la chanson pour l'Irlande : en 1980 avec le titre "What's Another Year?", composé by Shay Healy et qu'il interprète à La Haye, aux Pays-Bas ; en 1987 avec "Hold Me Now", sa composition, qu'il interprète à Bruxelles, en Belgique ; et en 1992 en tant que compositeur du titre "Why Me?", interprété par Linda Martin à Malmö, en Suède.
L'artiste est populaire en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique, au Danemark et en Irlande, on le surnomme parfois "Mister Eurovision" (Monsieur Eurovision). "What's Another Year?" s'est vendu à plus de trois millions d'exemplaires et "Hold Me Now" à un million d'exemplaires. Johnny Logan a enregistré 40 singles et 19 albums. Il a participé à des comédies musicales et a fait une tournée en 1993 en Norvège avec Which Witch, une création originaire de ce pays.
Il communique les résultats du jury irlandais lors du concours Eurovision de la chanson en 2004. En 2007, il enregistre Johnny Logan & Friends qui est disque de Platine au Danemark et en Norvège.
Durant sa carrière, le chanteur a collaboré avec de nombreux artistes : Helmut Lotti, Mike + The Mechanics, Ute Lemper, Paul Young.
LAAM
Lââm, de son vrai prénom Lamia, vit une enfance difficile, en raison de problèmes familiaux, et est placée dans un foyer. Très jeune, elle est déjà passionnée par la musique et, dès sa majorité, décide d'aller chanter dans le métro pour exercer à tout prix cette passion.
Un jour, un producteur la remarque et est séduit par sa façon d'interpréter les chansons. C'est un vrai miracle pour Lââm : sa carrière peut enfin commencer.
Elle publie son premier single Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux, une reprise de la chanson mythique de Michel Berger. Le public français est aussitôt séduit par la nouvelle version de la chanson et le disque s'écoule à plus de 960 000 exemplaires (disque de diamant), se classant numéro deux au Top 50 durant neuf semaines consécutives. Suite à ce succès, Lââm sort son premier album, Persévérance, qui est agrémenté de la reprise de Michel Berger, mais aussi de singles comme Jamais loin de toi (no 4 au Top), Assez (no 51 au Top), Les enfants de l'an 2000 (no 3 au Top) ou encore Face à face (no 83 au Top 100). Certains de ces singles se transforment donc rapidement en tubes et l'album est sacré disque de platine avec plus de 250 000 exemplaires vendus.
En 2001, elle sort son nouvel album Une vie ne suffit pas et décroche très rapidement un disque d'or, avec plus de 100 000 exemplaires vendus. Deux tubes se détachent de l'album Que l'amour nous garde (no 20 au Top) et De ton indifférence (no 29 au Top). Lââm entame alors une grande tournée qui passera par l'Olympia en 2002. Un peu moins d'un an après, sort le CD/DVD de ce concert, mais la maison de disques en fait une mauvaise exploitation et il passe pratiquement inaperçu.
Parallèlement, Lââm joue dans une comédie musicale appelée Cindy. Beaucoup diront que cette comédie musicale est un échec commercial, malgré un disque d'or pour l'album qui l'a suivie (plus de 100 000 exemplaires vendus), et une cinquième place au Top 50 pour son single officiel, interprété par Lââm et Frank Sherbourne.
En 2004, la chanteuse sort un album éponyme plus diversifié que les précédents : dans cet opus, on passe de la variété au rock, du R'n'B au rap, avec plusieurs duos de qualité (Jean-Jacques Goldman, Lisa Stansfield, Princess Aniès…). La sortie de l'album est accompagnée par deux singles écrits et composés par Jean-Jacques Goldman : Tu es d'un chemin et On pardonne. Les deux titres sont envoyés aux radios mais ces dernières les jugent trop lents et refusent de les passer. La promotion n'est donc pas excellente et le disque ne s'écoule qu'à 25 000 exemplaires. Lââm entame tout de même une tournée française en passant par Paris, au Zèbre de Belleville, pour plusieurs soirs. En août 2005, elle publie un nouveau single inédit Petite Soeur. Cette chanson au rythme très R'n'B se classe directement à la cinquième place des charts, et s'écoule à plus de 250 000 exemplaires. Ce titre relance Lââm sur le devant de la scène ; elle est l'invitée d'un grand nombre d'émissions pour présenter son single. En septembre de la même année, son album homonyme est réédité sous le nom de Pour être libre ; il contient trois inédits : Petite Soeur, Pour être libre (no 17 au Top) et Elle est toujours là. L'album squatte alors le haut des classements en France et est certifié disque d'or, moins d'un an après, avec plus de 75 000 exemplaires vendus.
En 2006, la chanteuse est nominée aux NRJ Music Awards en tant qu'artiste francophone de l'année et aux Victoires de la musique dans la catégorie reine (artiste féminine de l'année), face à Keren Ann, Zazie et Juliette. Elle ne gagne aucun de ces prix, mais la nomination lui montre qu'elle n'est pas oubliée, et que le milieu professionnel salue la qualité de son travail.
Elle organise ensuite une grande tournée d'été, qui passe par un grand nombre de villes de France (comme Perpignan ou encore Amiens) et de Belgique.
Lamia ne perd pas de temps et s'engage dans la réalisation d'un nouvel album pour la fin de l'année 2006. Ce disque est précédé par la sortie du single Le sang chaud, en duo avec la rappeuse Princess Aniès, qui se vend à plus de 50 000 exemplaires, se classant no 7 au Top 50. Malgré ce succès non négligeable du single, l'album Le Sang chaud rentre à la fin du top et ne s'écoule qu'à 15 000 exemplaires, ce qui est très décevant pour la chanteuse. Elle enchaîne néanmoins les émissions pour présenter l'album, mais les ventes ne décollent toujours pas.
Malgré toutes ces mauvaises nouvelles, Lââm est élue « Voix de l'année » par le public de la chaîne FilleTV ; c'est le premier prix que Lââm reçoit dans sa carrière, et il la remet en confiance.
En mars 2007, elle publie un nouveau single Rien ne dure qui est envoyé aux radios, qui le boudent totalement. Le disque ne sort donc pas dans le commerce. En mai, elle prévoit de sortir un nouveau single Relève-toi qui parle des femmes battues. Le titre est disponible sur les plateformes de téléchargement légal, mais la sortie commerciale n'est pas encore fixée. Une tournée se met alors en place, où Lââm sillonnera les routes de France pendant l'été et l'automne. Au printemps 2008, elle passe également par le Sentier des Halles, à Paris, où elle présente un spectacle de reprises des chanteurs qu'elle admire (comme Jean-Jacques Goldman, Léo Ferré…)
Dans la même année, Lââm interprète également la bande originale de High School Musical 2 avec la chanson Savoir qui je suis, mais qui ne rencontre aucun succès en France. Malgré ces échecs commerciaux qui s'enchaînent, elle continue à donner des concerts en France, en Belgique, en Suisse et au Canada, et elle réussit à remplir ses salles : preuve que son public reste tout de même relativement fidèle.
En décembre 2008, elle sort un nouveau single Ta voix (Your calling) en duo avec la chanteuse Jennifer Paige. Ce titre permet d'annoncer son best-of On a tous quelque chose de Lââm qui contiendra tous ses plus grands succès, ainsi que trois inédits, dont ce duo.
Ce best-of sort le 26 janvier 2009 et sera suivi la même année, mais à l'automne, d'un nouvel opus studio et d'une nouvelle tournée.
Lââm est une fidèle des concerts des Enfoirés depuis 2000.
GIBSON BROTHERS
• Né à l'ile de la Martinique et demeurant à Paris depuis de nombreuses années, "Les Gibson Brothers" ont commencé leur carrière en 1976.
• 1976 - Premier single " COME TO AMERICA " devient un succès européen et se classe numéro 1 en France et Italie.
• 1977 - Ils composent " NON STOP DANCE" qui fera un million d'exemplaires et restera plusieurs mois n°1 en Europe, suivi d'une tournée mondiale.
• 1980 - Premier hit International avec" CUBA "14 disques d'or N°1 des hits dans 16 pays, et neuvième au Bill Board Américain avec plus de 5 millions de disques vendus.
Ils deviennent alors le premier groupe Français à se hisser aux premières places des hits Américains et Anglais.
Ce méga succès fut suivit de :
• 1981 - " OOH WHAT A LIFE " N° 1 en Angleterre, " MARIANNA " Top 10 en Espagne, Allemagne et Angleterre.
• 1983 - Le groupe obtient sont plus gros succès avec " QUE SERA MI VIDA " qui s'écoule à plus de 5 millions d'exemplaires.
• 1984 - Disque d'or en France avec 500,000 exemplaires vendus de "MY HEART'S BEATING WILD - TIC TAC TIC TAC".
• 1985 - Les frères se lancent également dans la production et réalisent " T'AS LE LOOK COCO " avec Laroche Valmont.
Un titre qui caracolera en tête des hits parade et totalisera un score de plus de 500,000 exemplaires vendus.
• 1987 - Sortie de l'album " EMILY " qui les propulsent groupe de l'année en Angleterre.
• 1990 - Sortie d'un single avec David Christie " LETS ALL DANCE " qui devient un hit en Belgique.
• 1996 - Un autre succès en Belgique et en Hollande avec le single " FIRE " qui les propulse en haut des charts.
• 1997 - Dix après l'album " EMILY ", la sortie en Europe de l'album " MOVE ON UP ", avec un son nouveau et très puissant.
Après avoir effectué une tournée mondiale depuis les 20 dernières années, tout le monde reconnait le son
typiquement Disco/Salsa marque de fabrique des Gibson Brothers
• 2011 DISQUE D'OR ( Belgique) CUBA REMIX 2011
AHMED MOUICI
Ahmed Mouici possède une des voix les plus cristallines de la musique française. Sa carrière, jalonnée de succès, est marquée par deux phénomènes musicaux majeurs : Pow Wow et Les Dix Commandements.
Au début des années 90, Ahmed Mouici et ses trois compères de Pow Wow créent la surprise avec un album au succès retentissant et un single « Le Chat », resté numéro un des ventes pendant plusieurs mois. Les quatre voix s'accordent à merveille, les chansons sont fortes, le concept est original. Les membres de Pow Wow chantent a cappella.
Succès commerciaux, tournées, Victoires de la Musique - meilleur groupe et chanson de l'année -, Pow Wow « cartonne » et devient un groupe culte. Et en 2000, Ahmed Mouici est à l'affiche d'un nouveau phénomène ! Pascal Obispo et Elie Chouraqui lancent au Palais des Sports de Paris un spectacle musical intitulé « Les Dix Commandements ». Ahmed Mouici interprète le pharaon Ramsès. Le succès est immense ! France, Japon et même Corée, Ahmed Mouici apporte son charisme et sa voix en or sur les scènes du monde entier. Poursuivant également une carrière solo avec sérénité et rencontrant toujours un grand succès, Ahmed Mouici nous enchante toujours dès lors que sa voix de velours se pose auprès de nous.
JONIECE JAMISON
Joniece Jamison est une chanteuse américaine. Elle a été choriste et participé aux concerts ou enregistrements de nombreux artistes tels que Elton John, Eurythmics, Jean-Jacques Goldman, Daniel Balavoine, Catherine Lara ou Michel Sardou. Elle a également travaillé avec François Feldman avec qui elle a partagé le devant de la scène lors de deux duos Joue pas et J'ai peur. Elle s'est consacrée par la suite à la musique gospel avec son premier album Dream in Color sorti en 1994.
Elle est également connue pour une reprise très soul de la chanson des Eurythmics-Sisters are doing it for themselves, que ceux-ci avaient chantée à l'origine avec Aretha Franklin.
C'était une amie de la chanteuse Carole Fredericks qui fut choriste de nombreux artistes avec ses amies Ann Calvert, Yvonne Jones, Debbie Davis et Beckie Bell.
VIGON
Vigon est un chanteur marocain naturalisé en France, né à Rabat, spécialisé dans le rhythm and blues, Apparu dans le milieu des années soixante. Vigon explique lui-même pourquoi ce pseudonyme : "Alors que j'étais en classe, au lieu de dire wagon, j'ai dit vigon. Ça a amusé tout le monde et on m'a surnommé Vigon!". Il a enregistré plusieurs disques, notamment pour Barclay, qui n'ont rencontré qu'un succès d'estime. Il a été aussi l'un des rares chanteurs français à signer pour la prestigieuse firme Atlantic (1968).
Vigon était une remarquable bête de scène, et il le reste. Il a notamment assuré, avec son groupe Les Lemons, les premières parties de Bo Diddley, Stevie Wonder, et Otis Redding à l'Olympia de Paris, en septembre 1966. Il se produit toujours sur scène dans les années 2000. Le chanteur Michel Jonasz a débuté dans son groupe, Les Lemons.
Son plus gros succès est sans aucun doute la reprise d'Harlem Shuffle (1967) de Bob & Earl, qui aboutira à la
création d'un scopitone.
SOUL CIRCUS BAND
Le Soul Circus Band, c'est la réunion sur scène de quatorze musiciens talentueux dont le but est de rendre hommage à la Soul Music. C'est aussi la réunion de toutes les origines. De Paris à New York en passant par San Francisco, la Martinique et la Côte d'Azur… C'est un des plus grands groupes français de Rythm'n'Blues ! Et ce sont les plus grands classiques de James Brown, Otis Redding, Aretha Franklin, Sam and Dave, Wilson Pickett ou encore les Tower of Power qui sont mis à l'honneur. C'est un show unique !
Le Soul Circus Band c'est tout d'abord Chris, Patrick et Alex Francfort, respectivement chanteur, batteur et pianiste - compositeur et membres fondateurs du groupe les Gibson Brothers. C'est également Jacky Arconte - membre fondateur du groupe Kaoma - à la guitare. Compositeur et guitariste hors pair - spécialiste du wold beat -, il collabora notamment avec Touré Kunda, Kassav, les Gibson Brothers et Boney M.
La basse du groupe est tenue par Michel Alibo dont l'univers musical va du jazz au funk, en passant par la musique africaine ou antillaise. Il est le solide collaborateur de Manu Dibango, Eddy Louiss, Sixun, Michel Jonasz ou Antoine Hervé, entre autres. Alain Douieb - Nino Ferrer, Sapho, Hubert-Félix Thiéfaine, Francis Cabrel, Kaoma… - apporte quant à lui une touche latine avec ses percussions.
Le Soul Circus Band possède également une section de cuivres hors pair avec Gilles Milton - Eddy Mitchell, Ray Charles, Charles Aznavour, Jacques Dutronc, Nathalie Cole, Vladimir Cosma ou encore Michel Legrand - au baryton alors que Ludovic - Jimmy Cliff, Raul Paz, Francis Lalanne, Khaled, Jerho, Orishas - officie à la trompette. Jeanne Carpenter et Vanessa - Liz Mc Comb et les Nubians notamment, au programme des références artistiques - apportent quant à elles encore plus de Soul aux voix du Soul Circus Band. Show devant !
LA SOUL MUSIC
Petit historique
C'est à la fin des années 50 que naît aux Etats-Unis la soul music, littéralement la « musique de l'âme ».
Musique populaire afro-américaine, elle est dérivée du rythm and blues (R&B) et de ses racines, le gospel.
Ainsi la soul music est un genre musical combinant des influences du blues et du jazz, du gospel et du negrospiritual.
Ray Charles fut le premier artiste à populariser le terme « soul » à travers les titres de ses premiers albums, « Soul » en 1958 et « Soul Meeting » en 1961.
Le gospel sortait de son lieu d'expression de prédilection, les églises, et l'influence du rythm and blues et de ses rythmes saccadés gagnait les villes américaines pour donner naissance à un nouveau genre musical qui allait marquer à jamais l'histoire de la musique contemporaine, la soul music.
Alors qu'elle mêle émotions sacrées et thématiques sentimentales – voire érotiques, la soul music a souvent été utilisée comme un étendard contestataire par la jeunesse noire américaine face à la communauté blanche. Mais à la fin des fifties, deux labels, la Tamla Motown et Stax, s'illustrèrent en commercialisant cette musique noire à tous les publics.
Le label "Stax", dont les artistes étaient plus proches des racines de la soul music, genre appelé « southern soul » par les puristes, fut créé en 1957 à Memphis.
Ses principaux artistes furent Wilson Pickett, Sam & Dave et le «King of Soul », Otis Redding.
Motown, première compagnie discographique fondée par un noir américain, fut créée par l'emblématique Berry Gordy en 1959 à Chicago. Ses artistes (Michael Jackson &
The Jackson Five, Diana Ross & The Supremes, The Four Tops, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Temptations…) s'illustrèrent quant à eux dans une soul appelée « northern soul », une soul plus dansante et
influencée par la musique pop.
La décennie suivante, les sixties, vit l'explosion de la soul music – tant dans son expression la plus classique avec Etta James, Wilson Pickett et Aretha Franklin notamment, que dans une expression plus moderne, basée sur des rythmes syncopés, avec Curtis Mayfield et surtout « The Godfather of Soul », James Brown.
Le funk, inséparable compagnon musical de la soul, était né ! Avec une base sonore fortement ancrée sur la basse, le funk sera le genre musical dérivé de la soul music des années 70 et 80 avec Sly and The Family Stone, Tower of Power, Bootsy Collins et Georges Clinton, Parliament et Funkadelic, mais aussi les JB's, les musiciens de James Brown.
Parmi les albums les plus mythiques (et ils furent nombreux !) de la soul music, on peut citer « What's Going On » de Marvin Gaye et « Songs in the Key of Life » de Stevie Wonder, parus tous deux dans les années 70. Michael Jackson révolutionna le genre avec l'album « Off the Wall » produit par Quincy Jones, à la fin de cette décennie pour ensuite illuminer musicalement les années 80 et les décennies suivantes. Ce disque historique s'est vendu, à ce jour, à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde.
Au fil du temps et jusqu'à nos jours la soul music influença de nombreux musiciens qui s'en inspirèrent et la firent évoluer, contribuant à régénérer le genre et à lui apporter un nouveau public fidèle. En 1966, les New Yorkais latinos apportèrent leurs influences pour créer la Latin Soul. Plus récemment c'est le rap qui a construit son socle musical à base de samples de standards Soul des années 60 et 70. Soul et rap donnèrent naissance ensuite, en fusionnant, au new jack swing puis au R&B / Hip Hop puis à la Nu Soul à la fin des années 90 avec l'emblématique Erykah Badu mais aussi D'Angelo, De La Soul, Omar et Maxwell.
Les années 2000 ? La Soul Music existe toujours ! Entre modernité et classicisme classieux. Teintée de pop et de sensualité. La provocatrice et talentueuse Christina Aguilera y a ajouté du Hip-Hop, du R&B et de la Pop pour en faire un mélange détonnant. Duffy y a ajouté de la Pop pour s'exprimer avec succès dans un genre appelé Blue-Eyed Soul. Quant à Amy Winehouse, elle apparaît comme la plus grande héritière du son Soul de la Tamla Motown, matiné de jazz et de blues. Incontournable !
Mais qui sont-ils ? Mais qui étaient-ils ? Voici les principaux artistes Soul qui ont marqué l'histoire de la musique. Une liste non exhaustive tant ils sont nombreux à avoir donné leurs lettres de noblesse à ce genre musical. The Bar-Kays, Booker T. & the MG's, James Brown, Toni Braxton, Brandy, Chaka Khan, Ray Charles, Chic et le producteur Nile Rodgers, George Clinton, Joe Cocker, William «Bootsy» Collins, The Commodores, Sam Cooke, D'Angelo, Lee Dorsey, DeBarge, Earth, Wind & Fire, Roberta Flack, The Four Tops, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Al Green, Isaac Hayes, The Isley Brothers, The Jackson 5 et Michael Jackson, Etta James, The JB's, Ben E. King, Carole King, Gladys Knight & the Pips, Patti LaBelle, Cheryl Lynn, Martha & the Vandellas, The Marvelettes, Curtis Mayfield, The O'Jays, Billy Paul, Teddy Pendergrass, Wilson Pickett, The Pointer Sisters, Prince, Bonnie Raitt, Otis Redding, Lionel Richie, The Righteous Brothers, Smokey Robinson, Diana Ross, Sam & Dave, The Shirelles, Nina Simone, Percy Sledge, Sly & the Family Stone, Dusty Springfield, The Supremes, Edwin Starr, Donna Summer, The Temptations, Rufus Thomas, Tower of Power, Ike Turner, Tina Turner, Luther Vandross, Dionne Warwick, The Whispers, Barry White, Bobby Womack et l'enfant prodige de la Motown, Stevie Wonder.
Dans les artistes contemporains on peut citer notamment Ayo, Erykah Badu, Corinne Bailey, Rae, Gnarls Barkley, Mary J. Blige, Terence Trent D'Arby, Des'ree, Duffy, Lauryn Hill, Whitney Houston, Janet Jackson, Maxwell, Jason Mraz, Sade, Seal, Joss Stone, Justin Timberlake et bien évidemment Amy Winehouse.
